中國是一個多民族國家，各個民族分布在不同的省份和區域，并形成了自己獨特的外表和氣質。
作為人物畫家，在不同的地方寫生時，一定要注意觀察這種微妙的差異。
人物畫和山水、花鳥都有所區別，特別是工筆人物，人物的形象和細節是十分具象且豐富的，一定要有所取舍，去表現每一個真實、能夠打動人心的細節。
一幅成功的人物作品，重要的是真實感受的自然流露,是否將畫家的情感融入其中，是否畫出了真實感受。
美是多種多樣、而且廣泛存在的，真實而且唯美的人物形象需要畫家真正去深入描繪對象的生活環境中體會、了解。
進行創作要有根據，這根據并非來源于空泛的理論，也并非源于道聽途說和所不了解的圖片形象，而是源于藝術家自身對描繪對象的交流、理解與共鳴。
一個人物畫家所具備的審美觀一定要高雅，不能流于俗套。最為真實、自然的人物形象對于畫家來說才應該是美的。比如福建惠安的漁家女，常年的勞作使她們的臉和手都很粗糙，有一種健康、自然的活力，同時她們獨特的傳統服飾賦予了她們一種樸素又不失純真的美,是不同的地理環境與人文風俗造就的，一種地域性的、典型的美?；蛟S她們遠不如那些身材窈窕、面容精致的女孩子優雅動人，但是這是一種真實的美、一種細節的美、一種更高層次的美。
一定要通過觀察和思考的方式進行創作，越是面對自己所熟悉的形象，越是不要麻木。創作時，要在保持自己風格的前提下，用心去觀察，然后才去思考、去表現。要通過觀察來尋找出個體的差異，面對人物先要有所感受，再去描繪。表現衣服時，每一條線都要有來龍去脈。工筆和寫意不同，工筆的線條極為嚴謹、微妙，很難通過寫意那種揮灑的筆墨去大肆表現，但是工筆的線條仍然是飽含筆墨韻味的。這就要從線條的造型中去尋找筆墨，線要有長短、方圓、輕重、緩急，有所變化。衣褶如何形成，怎么轉折，都必須在感性的觀察中去經過理性的思考和歸納，必須在真實的基礎上去表現，不要被一些表象所迷惑，要用線條表現衣服之下更深層次的人體結構，所有的線條都要究根尋底、追本溯源。
工筆畫中的線要有筆墨，在完善造型的前提下，要對中國傳統的寫意、書法技法有著更深層次的探究和理解。中國的傳統表現技法，皴、擦、點、染，中、側、逆鋒等等，在工筆畫的線描之中都要有所體現。工筆的線描稿雖然嚴謹，但切忌描繪，描出來的線是缺乏生命力的。一定要蘊含筆墨，如同書法，行筆古樸蒼勁、金石可鏤。但是筆墨之前，造型才是最基本的，有了好的造型基礎才能去提及其他。在大量寫生的基礎上，多去讀好畫、研究好畫，在讀和看的基礎上通過自己的理解和感悟，融入自己的作品中。造型只要沒問題，其他的筆墨、形象、構圖方面的就是經驗的問題，只要有量的累積，在不斷的思考與實踐中就會慢慢提高。但是假如沒有扎實的造型基礎，對人物的解剖和結構一知半解，不管在筆墨和畫面上下多大功夫，這幅畫最終都是看著不舒服的。多畫慢寫、速寫甚至是默寫，人物解剖書要多看、多研究，對于西方的油畫與雕塑也要廣為涉獵，只有在大量累積的基礎上博采眾長，才能取得進步、取得突破。
有些時候在為了完善畫面構成的時候，可以借鑒其他的繪畫語言來表現。有的微妙效果用筆墨表現不夠完美，那么運用別的方式，去制作肌理感、斑駁感都是可行的，這是畫面的需要，是為了畫面服務。一名畫家為了達到預想的畫面效果，有的時候是要“不擇手段”，但不要單純把這種手段作為討巧的方式。如果為了畫面而畫面、為了肌理而肌理，技法本身就失去意義了。一幅畫的好壞，不是以局部復雜程度去評價的，盲目追求多余的東西，那是畫匠，不是畫家。畫畫是理性的，拿起筆要有的放矢，作品的構造要經過感性的觀察與感悟，但是畫面經營卻要經過理性的思考，沒有討巧的方式，即使有，也是生命力很短暫的作品，無法打動人心。觀察與思考的過程中不要跟風，也不要盲目模仿和跟隨某一位畫家和老師，要明確自己的審美主張，在自己的風格、技法上，根據自己的心路歷程而走。作為一名畫家，當技術和能力都具備時，畫的就是人生閱歷與個人修養。
名師簡介
于文江，1963年生于山東煙臺?，F為中國國家畫院副院長、藝委會副主任，一級美術師，寧夏畫院名譽院長，文化和旅游部優秀專家，中國美術家協會國家重大題材美術創作藝術委員會委員，中央文史研究館書畫院研究員，中國藝術研究院中國畫院研究員，中國畫學會理事，澳門科技大學人文藝術學院博士導師，天津美術學院客座教授、碩士生導師。
責任編輯:楊青
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